История фотографии начиналась с черно-белого изображения. Спустя полтора века монохромные снимки по-прежнему остаются актуальными и интересными. Есть в них необъяснимая магия. Что-то такое, что сложно передать в цвете, и что делает черно-белое фото необычайно содержательным. «Безусловно, в черно-белом есть какая-то основа, исключающая многие отвлекающие факторы, которые вносит цвет, – размышляет легендарный фотограф Дэвид Бернетт. – Черно-белое сводит кадр к тому, что воспринимается быстрее и проще. В нем содержится некая чистота, на которую мы реагируем даже без тщательного исследования». На фото: Olga
Аналогично и в живописи. Пабло Пикассо, например, на протяжении всей своей творческой жизни не один раз возвращался к черно-белым изображениям. Он говорил, что цвет делает картину слабее, поэтому вытравливал его, чтобы подчеркнуть структурность работ и самодостаточность формы. Американский художник Питер Милтон в 32 года узнал, что он, оказывается, страдает расстройством зрения – не различает цветов. Он не перестал рисовать, но перешел полностью на черно-белые изображения и именно благодаря этому снискал славу. Он всегда в последствии говорил, что черное и белое «даже более элегантно, чем цветное», но тут же уточнял: «Если, конечно, само сочетание цветов не использовано с элегантностью». На фото: Yanika
На самом деле нам не обязательно видеть краски. Наукой доказано, что если речь идет о знакомых вещах, наш мозг даже черно-белые снимки самостоятельно ассоциирует с «правильными» цветами. Эксперимент, проведенный в 2013 году, показал, что если человеку продемонстрировать монохромные изображения бананов, клубники, брокколи и так далее, в мозге активизируются те области, которые отвечают за распознавание реальных цветов. На фото: Katia
Таким образом, черно-белые изображения не мешают мозгу воспринимать такой признак предмета, как цвет. И в то же время монохромность не отвлекает от деталей, вызывает особенные эмоции и воспоминания. Поделиться:
Хештеги: |
|